Buenas tardes.
Muchas gracias por haber venido
en un día complicado de medios de transporte
en huelga.
Me imagino que como hay un grupo que me dijo que
tenía tutoría en el Arqueológico
a estas horas que dijeron que iban a intentar venir
corriendo cuando terminara, que igual se incorporan bien, eh?
Bueno, vamos, os presento.
Algunos ya las conocéis.
Voy a presentar la conferencia que Carmen Rayo
va a impartir esta tarde
y que se enmarca dentro de las Jornadas de Técnicas
y Medios Artísticos que empezamos el año pasado con dos conferencias.
Este año la hemos prolongado en otras dos con nuevas conferencias
que, como sabéis, quedan grabadas dentro de los materiales
de la asignatura.
Este ciclo.
Estas Jornadas de técnicas se enmarcan dentro de la asignatura
de Técnicas, tanto desde la tutoría.
Sabéis que es?
Creo que mayoritariamente sabéis alumnos míos de este año,
aunque también hay alumnos del año pasado.
Entonces se enmarca dentro
de la tutoría, pero se enmarca también dentro de la asignatura,
dentro de la facultad, es decir, el grupo de profesores que formamos
Sabed que yo soy una cabeza bicéfala, soy tutor y soy profesor.
El grupo de profesores que formamos la asignatura, el equipo de
la asignatura estamos detrás también de estas jornadas
y se celebran, entre otras cosas, gracias a UNED Madrid
en que entre otras cosas,
cede este magnífico espacio de Escuelas Pías
para celebrarlas y también al CEMA,
que gracias a él podemos grabar.
Pueden grabar ellos, los técnicos,
la conferencia para que los que no hayan podido asistir la
tengan y la sigan teniendo en años sucesivos.
Bueno, sin enrollarme mucho
más, os presento a Carmen Rayo.
Quiero decir, antes de nada, que antes
de cualquier cosa, Carmen es mi amiga
y me enorgullezco de que me considere su amiga.
Su amigo.
Llevamos mucho, nos conocemos desde hace muchos años y
gracias a esa amistad creo y a la pasión que siempre ha tenido
por el trabajo que ha desarrollado como restauradora y como historiadora,
está aquí
ofreciéndose de forma altruista a
a ofreceros parte de sus vastos
conocimientos sobre el tema de
bueno, vastos conocimientos sobre muchos temas,
pero especialmente sobre el tema de la pintura mural.
De hecho, nuestra amistad
viene del trabajo fundamentalmente.
Es decir, nos hemos conocido y hemos coincidido en un buen número
de trabajos.
Carmen Rayo es
es doctora en Historia del Arte.
Precisamente se doctoró.
Es doctora por la UNED, por la Universidad Complutense de Madrid.
Precisamente se doctoró
con un con una tesis doctoral que fue publicada después
por la Fundación Universitaria Española,
con el título de Aportaciones a la técnica estilística
de la pintura mural en Castilla al final de la Edad Media.
Tradición e influencia islámica.
Un magnífico libro que si estáis, si os pica la curiosidad,
os aconsejo que leáis
y también, además de ser doctora en Historia del Arte.
Bueno, de hecho, antes de ser doctora en Historia del Arte
fue restauradora.
Graduada por la Escuela Oficial de Restauración.
Se especializó en pintura mural en un curso de.
Era un curso de la UNESCO
celebrado
a través del Ikram en Roma, el ICOM.
Sabéis lo que lo que es bueno?
Helicón es
el Instituto, el Centro Internacional para el Estudio de la Preservación
y la Restauración de los Bienes Culturales y tiene su sede
en Roma.
Además de eso ha sido, digo, ha sido
porque está jubilada desde hace unos años,
ha sido técnica del IPE H SA, del Instituto del Patrimonio.
Ahora ya no, ya no es PhD, ahora es IPC e
Instituto del Patrimonio Cultural Español.
También ha sido restauradora
en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
y después ha sido restauradora
en el Ministerio de Cultura, en la Subdirección de Museos.
Desde la Subdirección de Museos ha coordinado
y ha dirigido muchos proyectos
tratado, entre otros, coordinó
el el, la,
la recuperación de los elementos Muebles de los elementos Muebles
del Museo de Cerámica en el Museo Nacional de Cerámica González Marti
fue una de las obras en las que muebles y era inmuebles también.
Sí, sí, sí.
El otro día los alumnos de clase creo que visteis,
si recordáis los estuco de la escalera del
del de González Martín.
Ella fue la que los coordinó en esa obra coincidí con ella ayer.
Yo trabajaba como conservador,
nombrado por el Ministerio en apoyo de la Dirección.
Bueno, hemos coincidido también.
Bueno, antes de eso, ella dirigió
los trabajos de restauración de no sola, de las pinturas murales,
también de la del azulejo de todos los bienes
de San Isidoro del Campo en Sevilla,
en Santiponce, en Santiponce, en Sevilla.
Coincidimos también en en la recuperación de la.
De un conjunto de pinturas murales, de las pinturas murales, de la obra
de un artista contemporáneo en A Coruña.
Estuvimos varios meses allí pegándonos con las pinturas.
También hemos restaurado yo cargo de
A su vera,
hemos estado restaurando los arri maderos, las pinturas murales
de los arri maderos de el llamado Palacio de Galiana.
Realmente La Almunia de Al Mamun y
bueno, también coincidimos en el Museo Nacional de Escultura en Valladolid.
Ella estaba como como técnica.
Yo estaba contratado por una empresa y
ella trabajó como restauradora en la exposición
de arte y cultura en la Expo.
Yo trabajé en la misma exposición como conservador.
Ella tiene una, tiene una trayectoria
mucho mayor que la que la mía y por eso decía que yo he tenido
la suerte de poder trabajar con ella y de considerarnos
y de considerarnos amigos
bien, os dejo con ella,
estoy seguro, porque es una gran divulgadora.
Estoy seguro que
os va a gustar la la, la, lo que os va a contar la conferencia.
Tienes que darle al
yo me voy a pasar enfrente para poder ver la las diapositivas.
Después tendremos una ronda para que hagáis las preguntas
y establezcamos un pequeño coloquio.
Ya veo que los del Arqueológico habéis conseguido llegar
aquí.
Vale la.
Pena por. Buenas tardes.
Muchísimas gracias Antonio, porque es un gran amigo y además,
como veis, hemos coincidido muchísimo en trabajos
y yo quiero entrar rápidamente
en materia porque tengo muchas cosas que que preparar.
No sé si me pongo muy pesada al final, pues me decís que vaya
cortando para que haya un tiempo para preguntas,
pero voy a empezar, por supuesto, por conceptos básicos.
Porque bueno, que conste que yo también estudiaba en la UNED,
no lo he dicho, pero Historia del Arte Cuando estaba en Sevilla
estaba estudiando en la universidad.
Yo empecé como restauradora, entonces tenía trabajo y tenía que ponerme.
Me apetecía
muchísimo estudiar
Historia del Arte precisamente, y entonces empecé en la UNED,
luego terminé en la Complutense, pero empecé justamente en la UNED.
O sea que son mis recuerdos más antiguos de mi carrera académica.
Entonces
sé que
entonces en la UNED mismo, en todas las facultades,
pero en la UNED incluso más,
hay como muchas diferencias de nivel de conocimiento y entonces
tengo que empezar por conceptos básicos.
Perdonarme si muchos de vosotros y simplemente recordaros
dos conceptos básicos.
Lo primero que quiero preguntar es que es la pintura mural,
porque en muchísimos tratados te dicen esta iglesia
está pintada al fresco,
tiene todo lleno de pinturas al fresco.
Entonces la pintura mural es pintura al fresco, no, en absoluto.
Pintura mural se está refiriendo a una localización,
pintura al fresco se está refiriendo a una técnica
de pintura mural.
En realidad es simplemente una pintura realizada en muro.
También se puede considerar una pintura realizada en una bóveda
porque es parte de la misma, del mismo material,
del material de la obra.
Pero en realidad pintura mural significa pintura y realizada en el muro
en decir en un muro,
después hay unas capas de morteros o de ofuscados,
y luego hay una pintura, hay una capa, un estrato de pintura.
Lo primero, el muro es la capa interior de de mortero.
Se llama emboscado.
También se utiliza una palabra italiana
porque los primeros que han estudiado muchísimo la pintura mural
ha sido los italianos y entonces lo vais a encontrar normalmente.
Y se llama a Rizzo
y la siguiente capa de mortero se llama enlucido en español
pintó naco in en italiano y luego ya tenemos la capa pictórica.
Yo no sé si se apaga aquí.
A lo mejor veis mejor.
De la A que. Sí.
Porque Antonio, perdón por el vídeo, no lo sabe bien.
Bueno, pues nada, lo siento mucho, porque entonces
a lo mejor tenía que haber hecho el fondo en negro o algo así para que
para que se viera mejor.
Bueno, la próxima vez, si hay alguna
y otra próxima vez, lo intentaré hacer el fondo negro.
Lo importante en esta pintura mural para ver su técnica
es en qué consiste, de qué está hecho este, este, este mortero?
De qué está hecho este mortero?
De que está hecho la capa pictórica.
Eso es lo que nos va a definir
la clase de pintura mural
que vamos a tener.
Tenemos por ese,
por eso esa composición de los distintos morteros,
de la distinta capa pictórica.
Tenemos una pintura mural al seco.
Ahora veremos una pintura mural al fresco y una pintura mural
que puede ser sobre soportes intermedios
con entre el muro y el león y los hilos y los morteros.
Puede haber un papel, puede haber
un Mario Flash, que en realidad es es pintura hecha sobre tela.
Y esto es un nombre francés.
Pero es porque los que impusieron esta moda, sobre todo el 18,
pero nosotros no vamos a ver esta pintura mural
sobre un soporte intermedio, solamente vamos a ver la pintura mural
al seco y la pintura mural al fresco.
La pintura mural a seco
se define porque
el soporte, es decir, eso es mortero sobre el muro.
El enfocado y el enlucido pueden ser de esas materiales
o de yeso o mortero de cal y arena.
La capa pictórica
está compuesta de dos, de dos, de dos elementos,
unos pigmentos que puede ser para una pintura, el seco, cualquier pigmento
y unos aglutinantes.
Es decir, cómo se va a pegar esa pintura a esos morteros?
Esos aglutinantes de la pintura pueden ser a un temple
que puede ser una goma, una cola.
Cuál es la diferencia entre goma y cola?
Los dos son orgánicos, pero la goma tiene procedencia vegetal.
La cola tiene de procedencia animal,
una caseína que puede venir de la leche de los huevos
también ese aglutinante puede ser un óleo, es decir, un aceite,
o puede ser también una cera, puede ser una.
En Castilla no es tan raro ver una pintura mural a la cera.
No, no es verdad, es muy raro, pero una pintura mural a la cera.
Por ejemplo, tenemos un antecedente que conocemos por textos,
que es la de la batalla
de Allariz, de Leonardo,
que no se conserva más que por dibujos de Rubens,
porque empezó a hacer mezclas de materiales para pegar sus pigmentos
con ceras y con óleo.
Y nunca, nunca se deshizo esa pintura.
Nunca lo tenemos.
Y vamos a ver las ventajas e inconvenientes de este pintura
mural al seco.
Es que, claro, se puede pintar con cualquier pigmento.
Podemos conseguir cualquier color,
podemos además, y hacerlo en cualquier momento.
Podemos pintar al seco.
Tenemos una pared ahora mismo en la pared del fondo.
Podríamos pintar al seco, no importa, pero lo que ocurre es que no
es tan duradera como la pintura al fresco.
En la pintura mural al fresco, el soporte siempre, siempre,
siempre tiene que ser un mortero de cal y arena.
Puede llevar unos aditivos, puede llevar una caseína,
puede llevar, por lo que hemos dicho, un poco de huevo,
pero siempre va a ser lo fundamental, va a ser el mortero de cal y arena
y tiene
casi siempre por lo menos dos morteros.
Aunque por ejemplo Vitruvio aconsejaba siete, nada -2 morteros, que es el
el interior, que es el enfocado que sirve sobre todo
para cuando tenemos un muro tenemos desigualdades.
Entonces para igualar el RAS, es decir, dejarlo todo lisito
y encima de ello el enlucido, que el enlucido tiene que ser ya más
fino de anulación y es donde va a ir
encima la capa pictórica.
Y la capa pictórica puede ser.
Los pigmentos tienen que ser muy especiales solamente,
porque claro, la cal es cáustica.
Si tenemos el mortero de abajo, escal de arena,
la cal, hay ciertos pigmentos, por ejemplo,
todos los derivados del plomo que van en contra de la cal y desaparecen.
Ya veremos ahora una cosa y yo le he nombrado alteraciones.
Entonces solamente lo ideal para una pintura fresco
es utilizar pigmentos minerales, pigmentos de la naturaleza, pigmentos
que no sean sintéticos tampoco,
pero aglutinante, aglutinante no necesita,
no necesita, porque el mismo, la misma cal del mortero de cal
y el agua de cal es lo que va a sujetar la pintura.
Entonces, cuáles son las ventajas?
Inconvenientes? Que duran muchísimo más.
Y ahora veremos por qué.
Cuál es la reacción química que ocurre en ese mortero de cal?
Pero en cambio hay que trabajar con el mortero fresco.
Por eso se llama pintura mural al fresco.
Sí, hay que trabajar con el mortero fresco.
Nos da una duración limitada para poder pintar.
No necesita pintura mural al fresco
ni aquí, por ejemplo, pues he puesto dos,
dos dibujos sobre unos romanos que están extendiendo
el mortero o como rápidamente están dibujando sobre ese mortero
dibujos preparatorios porque tienen que trabajar muy rápido.
El mismo día que tienen la última capa de mortero en el lúcido,
tienen que estar haciendo los dibujos, los el, los el,
el bosquejo para poder pintar directamente.
Marco Vitruvio
y nos cuenta mucho y habla muchísimo sobre pintura al fresco.
Los grandes muralistas al fresco son los romanos, desde luego.
Y dice en el capítulo tres en los diez libros de arquitectura.
De esta manera.
Constando el mortero de tres capas de arenado y otras tres de lúcido.
Es decir, él ya cuenta seis, seis capas
y en otro sitio recomienda por lo menos siete morteros.
Es que cuantas más capas haya, más se mantiene el agua y más
nos permite pintar al fresco.
Más tiempo nos permite pintar al fresco.
Quedará libre de quiebros y otro cualquier defecto
empleado los colores sobre el enlucido todavía fresco, no se van,
antes bien, permanecen siempre por razón
de la cal que pierde en el horno la humedad de la piedra.
Acordaros de esto porque ahora os voy a decir
la reacción química que se produce y es justamente esto
la cal
pierde en el horno la humedad de la piedra y después de seca
vuelve a su primer estado, pareciendo recobrar
las calidades de piedra.
Qué ocurre en la naturaleza hoy?
Esta piedra, el carbonato cálcico, es una calcita.
También puede ser un mármol, una calcita en un horno con calor.
En este horno, que son los hornos de cal con calor,
tiene abajo el el fuego y con calor
resulta que se descompone en dos partes un oxido cálcico
y un anhídrido carbónico
que desaparece y se va a la atmósfera.
Entonces cogemos estatal este oxido de calcio y nosotros
o el muralista cuando va a hacer los morteros
le echa agua y lo deja
que durante mucho tiempo esté esa cal cogiendo el agua
y por lo menos recomiendan seis meses y por lo menos en Vitrubio
precisamente recomienda seis meses,
pero por lo menos, por lo menos tiene que estar dos semanas.
Y entonces pasa esa cal viva con el agua.
Pasa a hidróxido cálcico, que es lo que se llama cal apagada
y muralista.
Cogiste a cal apagada, que es como un gel, una nata
y es como una crema y es muy además es muy suave,
es muy muy muy buena de tocar
y es incluso pues eso
apetece.
Entonces esta cal apagada que es blanca, que es como una nata,
esta cal apagada, la
ponemos en el, en el, la, la
unimos con arena y se pone en el muro y entonces se saca
la apagada en el muro con el aire, coge el CO2 del aire
y vuelve a ser carbonato cálcico.
Qué ha pasado?
Sobre esta cal apagada es donde hemos puesto los pigmentos
y es donde hemos puesto el la pintura.
Entonces esta cal apagada al convertirse en carbonato cálcico
se ha convertido otra vez en piedra,
pero ha englobado los pigmentos.
Entonces, en realidad lo que hemos convertido es un mármol,
un falso mármol, pero tan, tan duro
como el que era primigenio.
Esto sí,
esto es importantísimo que entendáis este proceso,
porque esto es lo que va a dar la dureza sin necesitar nada más
que el hidróxido cálcico.
He puesto este cuadro de pigmentos
cuando aparecen los pigmentos como lo vais a tener,
pues yo no lo voy a comentar mucho.
Lo único que deciros que ya os he dicho que los más
para la pintura mural es al fresco,
los más corrientes son los compuestos, los, los, los pigmentos naturales,
los compuestos de hierro, es decir el rojo que se llama minio.
También el el ocre.
El blanco es las tierras directamente.
Las tierras de la naturaleza son los que van a venir mejor con la cal.
Entonces es cuando aparecen y cuando y cuando dejan de existir.
Pero cómo podemos distinguir la pintura
al seco de la pintura al fresco?
Vamos a ver, hemos hablado que tanto en una pintura,
en la pintura al seco y en la pintura al fresco,
la pintura de seco, desde luego, así es, y eso es pintura.
El seco nunca puede ser pintura al fresco
si es un mortero de yeso, pero si es un mortero de
de cal y arena, podría ser las dos clases de procedimientos.
Tanto el seco como al fresco.
Es decir, que entonces no nos puede dar
una analítica, simplemente una analítica de laboratorio
nos puede confundir,
porque para tanto, para pintura al seco como pintura al fresco, el
mortero puede ser el mismo
en la pintura.
El seco hemos
dicho que necesitaba un aglutinante y hacía un temple, ya sea un óleo.
Pero esos pigmentos, esos aglutinantes, pueden desaparecer.
Las proteínas cuando hay un material orgánico, desaparece con el tiempo.
Es decir, que el analítica química nos puede confundir y por ejemplo,
esto es un mortero de cal y arena y tiene dos, dos.
Esto si es una analítica química,
es un mortero de cal y arena y tiene además
he superpuesto los dos estratos de mortero que hay
y los dos tienen un pico muy grande de cal,
luego esos morteros de cal y arena, pero puede ser tanto seco como fresco.
Ya os he dicho que el analítica
puede distinguir tipos de pigmentos y nos puede decir
si son unos pigmentos, unos azules, unos verdes.
Pues seguramente será el seco, porque en el fresco no se pueden utilizar.
Pero lo que es
más importante para reconocer una pintura al seco
de una al fresco o al revés, mejor dicho un al fresco de un al seco.
Es la observación, es ver cómo se han hecho
esas, ese esa pintura,
porque.
Porque resulta que es que el muralista ha tenido que trabajar
muy rápido y ha tenido que utilizar trucos.
Trucos que os voy a enseñar un poco cómo se distinguen.
Y eso si que si vemos esos trucos podemos decir que es una pintura
al fresco,
porque si ha tenido que utilizar trucos.
Precisamente una de las ventajas de la pintura al seco
es que se puede realizar cuando queramos.
Sin embargo, la pintura al fresco no ha tenido un límite,
entonces ha tenido que utilizar trucos.
Si vemos esos trucos, va a ser una pintura al fresco.
Vamos a ver cuáles son los trucos que utiliza el muralista.
Bueno, para ello vamos a ver un poquito la técnica de ejecución.
Ya hemos dicho que los morteros
se hacen con mezcla de cal apagada, con arena y siempre la proporción,
la interior siempre tendrá más arena.
El el entonado tendrá más arena.
Perdonar la Rizzo tendrá más arena,
el enlucido tendrá menos arena porque tiene que ser más fino,
tiene que permitir que el pincel se deslice más suavemente.
Entonces en el muro, cuando está mojado, entonces
van a dar primero una capa
y luego van a dar la siguiente por lo menos dos capas.
Pero resulta que como solamente pueden trabajar,
solamente pueden pintar lo que hayan dado al mortero ese día.
Entonces va a haber lo que se llama una jornada.
Qué quiere decirse
que y además por una cosa que se llama también
por si no tiene el pescado, lo vamos a ver ahora mismo.
Y los dibujos preparatorios en el óxido, las juntas.
Fijaros por ejemplo si es toda esta pared y la
van a pintar al fresco toda ella no la pueden hacer en un mismo día.
Entonces el muralista dará el pintó
naco, ha dado ya el enfocado, el de abajo,
pero el enlucido lo va a
dar solamente a la parte que pueda pintar ese día.
Entonces, qué va a pasar?
Que se va a haber una unión de jornadas.
Si os fijáis, está trabajando cuando tenemos que ver una cosa
y vamos a utilizar también trucos nosotros
los restauradores, es por ejemplo, la luz rasante.
La luz rasante quiere decir que yo no voy a poner el foco delante del muro,
sino que me lo voy a llevar debajo.
Entonces, cuando utilizo luz rasante veo cosas que si no,
no se ven y por ejemplo se ven la unión de una jornada.
He terminado una jornada
y luego al día siguiente
he hecho la siguiente con punto.
Si no sé perdonar, he bueno, lo veis ahí no. Lo
pero.
Sí lo que pasa que entonces no?
Bueno, yo creo que lo veis de todas formas, como está superpuesto
una sobre otra la veis? No
veis la unión o no?
Solución, solución?
Venga, hay que darle al rojo, al rojo.
Hay que perdonar.
Y ha quedado.
Ladeado. Adelante, atrás. A perdonar.
Vamos, atrás.
Venga, vuelve atrás.
A ver si es peligroso porque está junto.
Ahí está la jornada.
La veis? Esto es una jornada.
Esto lo ha hecho un día y esto lo ha hecho otro día.
Esto de aquí arriba lo ha hecho otro día.
Bueno, por ejemplo, este es una pintura mural
y mirar cuando estamos trabajando con
con esa luz rasante, pues vamos viendo
y marcamos con un a ver si no le doy a talante y otras marcamos.
Yo no lo veo muy bien tampoco
con unas flechitas, no sé si las velas flechitas.
Es una pena que aquí yo no pueda marcar,
pero si
no solamente marcamos por donde vienen las jornadas,
sino que además marcamos cuál es superpuesta a la siguiente
y eso nos va a marcar cuál es la uno, cuál es la dos, cuál es la tres?
Ver los números, vale?
O sea que cuando hacemos la analítica de esa pintura al fresco
vamos marcando las distintas jornadas y vamos marcando
cuál se hace delante de cuál, porque se superpone el borde.
Cito por eso,
claro está, es el Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
Sabéis cuántas jornadas tiene?
450, nada menos.
Imaginaros porque, claro, cuanto más detallistas
es la pintura mural, más pequeñita la jornada para que la puedan abarcar
y tienen que hacer todo
soperas, o sea, el color base, las sombras, todo, todo, todo, todo.
Entonces es la que y además definir.
Fijaros, por ejemplo este es el salvador, no?
Entonces la cabeza es una jornada.
Perdonar si estoy señalando yo otra vez la manía, vale, perdonar.
Bueno, la cabeza es
solo una jornada, es decir, en un día y bastante es si pinto la cabeza
y entonces y entonces para poder dividir en jornadas
el trabajo, que es lo que hacen los pintores, pues veréis,
entre el enfocado y el enlucido
hacen un dibujo, un dibujo que se llama si no pia,
porque es de color rojo el rojo, el
la roja, el óxido de hierro.
Si llama así no pia, porque era una tierra
que se encontraba en una, en un,
en un lugar que se llamaba Sinope, en Asia Menor.
Entonces allí dibujan y dibujan para qué?
Pues para poderlo después, cuando?
Cuando van a dar este, este, este 5.º naco,
cuando van a dar este enlucido, saben hasta donde lo van a dar?
Porque al marcarse todo el dibujo general solamente van a recortar
lo que van a hacer en esa jornada también servía para otra cosa
la sino ya que era en tiempos medievales las inopia.
Ese dibujo general, se le enseñaba al cliente, al mecenas
y si le decía si le gustaba
o tenían que cambiar algo antes de hacer el definitivo.
Porque claro, si no le gustaba pues a lo mejor
tenían que cambiarlo totalmente o cambiar algo.
O sea, servía para dos cosas para dividir las jornadas
y para ver que el cliente estuviera de acuerdo
con el programa iconográfico.
Cuando a veces hemos levantado un enlucido, pues porque se ha perdido,
resulta que aparece.
Aparecen una serie de rayas que son las inopia.
Debajo sobre el el emboscado
hay un museo
que no sé si lo conocéis en Pisa, que si el Museo de la Inopia,
porque resulta que por la Guerra Mundial estallaron allí
varias bombas en él, en el Campo Santo, y entonces las que se quedaron
se perdió el internado de varios,
de varios frescos y la que apareció la inopia.
Lo veis ahí debajo?
O sea, hay una parte que conserva el pintor Paco Pintado
y ahí otra parte que simplemente conserva las inopia.
El dibujo preparatorio es que tienen que trabajar muy rápido
y tienen que hacer el dibujo preparatorio rápidamente.
De qué forma hacen esos dibujos preparatorios?
Bueno, pues lo primero que se hacen son líneas divisorias
con cuerda
para ir colocando las cosas,
porque primero tienen que colocar el dibujo general.
Esas líneas divisorias con cuerda puede ser.
O sea, a un lado se pone un un obrero, a otro otro
y la cuerda manchada de muchas veces también de polvo rojo.
Ahora mismo los obreros lo hacen con polvo azul.
Normalmente él había visto sacar una cuerda. Pum!
Marcan y te hacen la raya hasta donde llega, pues por ejemplo
los arri maderos que decía que decía Antonio antes que trabajamos
también a veces se hace con incisión directa,
es decir,
marcando en la pared o con pincel y regla, compás y mediciones,
y luego traspasan el dibujo, como pasa en el dibujo,
pues muchas veces sí tienen al lado y al dibujo preparado,
pues lo ponen encima y con incisión Roma, es decir, con la punta de
un pincel repasan el dibujo es lo que se llama un cartón.
O también a veces pasa en el dibujo con estar ceñido.
Sabéis lo que es un estallido?
Cuando tienes un dibujo haces picos tácitos, chiquititos, chiquititos.
Ahora lo veremos despacio y o sea que lo vais a volver a ver un puntitos.
Entonces se pone en la pared y se pasa un un momento,
una cosa con, con, con un polvo negro y entonces se toca
y entonces quedan los puntitos y ya sobre eso
lo uno con una línea, si es un estar fluido.
A mí se llama en italiano, se llama es Pol Vero, precisamente
recordando ese polvo negro también se puede pasar con plantilla
o se puede pasar a manual,
o se puede dibujar a mano alzada encima del enfocado como hemos dicho.
Y por ejemplo, estos están con una regla y un cartabón
y un pincel pasándolo el dibujo.
Fijaros por ejemplo aquí es que no lo tengo, vamos a ver
aquí, mira,
ahí ha marcado una cuerda que queda en blanco.
Veis una línea de cuerda?
Eso lo ha marcado.
Es con incisión.
La. O sea, la cuerda A
ha marcado con incisión grabada.
Bien, aquí, por ejemplo, la cuerda ha marcado en rojo.
Veis?
Aquí, y vamos a ver una más aquí abajo, un poquito más arriba. No?
Más arriba.
Más amplio. Más arriba.
Ay, ay, ay, ay, ay. Lo veis?
Vale.
Hay varias.
Hay varias ahí también en la estrella y todo eso.
Pero bueno. Lógico. Si la siento.
Mira, aquí es lo mismo y dicho más grande en una y en otra.
Mira también en el lateral.
Lo veis? En el lateral que hay también.
Vale. Saliendo vamos a hacer.
Mirad, por ejemplo, este señor cogió, no sé por qué
ha sido así, es que está muy cerca, es que está al lado.
Vamos a ver, ahí
lo primero que ha hecho ha sido coger mediciones iguales
y entonces ha marcado y ha marcado rayas verticales.
Lo veis?
Vale.
Aquí, por ejemplo, se ha hecho toda la cuadrícula, que
luego no la ha respetado porque le venía mal,
pero si ha hecho toda la cuadrícula de esas casitas,
pues todo esto es pintura mural.
Hacéis que en cuanto veis cosas así, pintura mural al fresco.
Cuando has hecho un dibujo, fijaros esas dos líneas oblicuas
las veis también marcadas en
círculos, con un compás,
incluso directamente
con cartón.
Ya es más difícil verlo,
pero de todas formas muchas veces no siguen el dibujo exactamente.
Mira, esto tiene por ejemplo, primero una cuadrícula de la cuadrícula
y luego han pasado el dibujo que alguno de ellos
que alguna cosa no la han respetaba.
A ver si tengo alguno mejor.
Este también, este también está pasado con con mirar.
Por ejemplo, aquí no ha respetado el cuello.
La línea del cuello era un poquito más grande.
La veis que el cuello era un poquito más grueso,
lo pasó grabado y luego lo hizo más estrecho.
En el lado de atrás también se ve el cuello.
Lo veis?
O sea, lo ha corrido todo hacia atrás.
El archivo que os decía yo os volvió eso.
Fijaros en la en la estrellita la dibujado ha hecho
dibu, ha hecho puntitos y luego lo ha pasado con 1,1,
con algo que ha
hecho con polvo negro.
Este, por ejemplo, está hecho también con spot,
pero a ver si se ve de cerca miraros.
Fijaros cómo se ha pasado todo lo de la nariz y todo esto
lo veis en los puntitos.
Eso es lo que se llama estar sido o es polvo y eso nos está indicando
que ha trabajado muy rápido y que ha pasado de otro dibujo,
pero con esos puntitos, la tripa,
la tripa que se utiliza también en cerámica,
pues es cuando es un dibujo muy repetitivo y entonces lo que tiene
es una plantilla que puede ser de badana,
puede ser de madera, puede ser de cartón
y entonces simplemente ha marcado el dibujo.
En los agujeritos es donde ha pasado el color, por ejemplo, eso está hecho
con tripa
en las plantillas,
por ejemplo en las plantillas y a mano alzada, por supuesto.
Hay muchas cosas también que ha hecho a mano alzada.
Este, por ejemplo, lo ha hecho a mano alzada, ha dibujado
embarazada, grabando,
pero luego fijaros que ha cambiado totalmente la composición del brazo.
Lo veis? Esto es.
Este es etrusco de darwiniana.
El brazo lo veis grabado,
tiene el brazo más estirado y ahora lo tienen cogido.
El dibujo lo tienen cogido y el otro lo tiene estirado.
Lo veis? Vale.
Este, por ejemplo. Este es un santo.
Qué bueno.
Me lo voy a pasar.
Voy a pasar muy rápido.
Una cosa que me gustaría
contaros, que también es es un signo de pintura al fresco,
pero que esto yo creo que no hay textos por ahí.
No, no encuentro y son las alteraciones.
Experimenta pigmentos precisamente por tener cal,
por la cal que altera completamente los pigmentos.
También os da pistas para saber que que es,
es que es muy importante para los historiadores de arte,
pero esto les alteraciones porque nos falsea totalmente la iconografía
y sin embargo porque es la que no es lo que
pintó el pintor y porque está alterado el pincel.
El color se puede llamar alteración cuando es una pérdida de color,
cuando es una pérdida de materia o un cambio de color por reacción
química, es decir, en la escala de colores.
Pues a lo mejor nos ha pasado
un rojo, nos ha pasado a violeta, un verde nos ha pasado azul.
Ahora los vamos a ver, pero muy rápido.
Cómo se pueden detectar?
Pues porque una iconografía tradicional, por ejemplo,
en pintura de caballete se da menos, pero sí es muy normal
ver unos manto de vírgenes de virgen en negro y son azules.
Es decir, que según la iconografía tradicional sabéis que es azul.
Si lo veis negro, ha habido una alteración.
Qué es lo que ha pasado?
O por comparación con los mismos motivos.
En otro lugar más resguardado.
Porque se alteran cuando están a la intemperie.
Ya os contaré.
O por otro resto. Es una alteración exactamente lo mismo.
O por la analítica, porque la analítica
muchas veces nos va a dar un pigmento y ahí no es lo que estamos viendo.
Bueno, que conste que no es una cosa nueva.
Las alteraciones cromáticas habla de ellos.
Vitruvio habla, Plinio habla, Teofilo, hablas chino, noche Nini habla
Pacheco también.
Y Dionisio de forma que todo el mundo ha visto. En.
Achacan las alteraciones.
Por ejemplo, Vitruvio
y Plinio lo achacan
y muchas veces al rayo, a las tormentas.
Pero bueno, de todas formas
y hay muchísima, hay bibliografía sobre eso, pero.
Pero para historiadores de arte no he visto que lo cuente nadie,
con lo cual, y pues me gustaría que lo supiérais
porque nos confundan cuando acabéis
hay unas casas, o sea, unas casas negativas,
por lo que se producen
estas alteraciones y por la localización de esa pintura,
por la técnica de ejecución, por el tipo de material empleado
o también por esa contaminación atmosférica, por la humedad
y por los desastres.
Y por ejemplo, os voy a poner un ejemplo
y ya lo vais a ver muy claro en San Isidro del Campo.
En San Isidro del Campo está situado en Sevilla, en pleno
valle del Guadalquivir,
y la localización de
los colores alterados estaban al exterior en un claustro.
Un claustro que se llama este monasterio
tiene tiene muchísima pintura mural
porque tiene el color de los muertos.
El claustro de los evangelistas tiene el refectorio,
tiene la sala capitular, es decir, pues los que se han alterado solamente
son los del claustro de los muertos, porque es un lugar exterior.
Y fijaros qué bonito.
Ese es, por supuesto, es pintura al fresco,
hay terminaciones al seco, es decir, hay unos colores que no se
deberían de emplear con la cal, que son los que se han alterado.
Y entonces sí, soportes mortero de cal de arena con ladrillos mal cocidos.
Y esto también es importante, porque ya veréis que una alteración
tiene mucho que ver con el ladrillo interior mal cocido,
el aglutinante cuando era y los colores al seco
tienen cola orgánica.
Todo lo demás, todo lo demás es al fresco.
Todos estos son fresco.
Bueno, la luz también interviene.
En Sevilla hay 270 días de sol al año.
Tiene también humedad porque Orfila, que está en el valle del Guadalquivir,
hay contaminación atmosférica porque es la que ahora mismo está
en el campo, pero es la que fue Factoría de Cerveza y de café.
Tenía así una torre adosada que después se quitó,
pero durante un tiempo, pues eso, hubo cantidad de humos
en esta chimenea, que es contaminación.
Ya os he dicho que la humedad en Sevilla, en el valle del Guadalquivir,
no está mal.
Tampoco es una ladera de montaña.
Y por ejemplo, vamos a ver un alteraciones, pues por ejemplo
el azul cuando es carbonato cúbico y sal seco
resulta que deriva al. Al.
Al verde.
Es decir, el carbonato duplicó.
Va a carbonato con eso.
Y entonces esto por ejemplo, que era una rueda totalmente azul
y no, si se ve muy bien, pero es la que cuando hacemos
la analítica se ven gránulos azules mezclados con el verde.
El azul ha pasado al verde, el verde ha pasado el blanco.
También tenemos un carbonato que ya ha pasado a un cloruro
cúbico porque de dónde ha venido ese cloro?
Esto, por ejemplo, esto era un verde y estas zonas blancas no son blancas,
son también en analítica, nos da que también es verde.
Pero por qué ha pasado blanco?
Por el cloro
de los o de los ladrillos mal cocidos que estaban en el interior.
Cuando ha habido humedad, ha sacado ese cloro y se ha convertido
en cloruro cúbico.
El azul en negro.
El azul y negro es el mismo efecto que en las pinturas al óleo.
Por ejemplo, tenemos aquí este
estupendo y ángel.
Y por un lado el cielo es azul.
Lo veis?
El cielo azul en un lado?
Sí, y por el otro negro.
Ahí sí se ve más claro.
Es que los otros con esta luz yo no creo que se viera mucho.
Ha pasado también el carbonato.
Volvemos a un color, al seco, a óxido cobrizo
y este es el
la alteración.
Fijaros que la alteración estaba justo, justo, justo en un rincón.
Por qué estaba en un rincón?
Porque ahí es donde se producen las humedades.
Las humedades de condensación se producen exactamente
en los rincones de las habitaciones en donde está más, más aireado.
No se produce condensación.
Entonces este, por ejemplo, este ángel,
siento mucho que no esté muy bien porque esto lo hice yo,
esta recreación de ella, como hace yo no tenía los medios de, de
y de ordenador que podemos tener ahora.
Y esta esta relación yo ya la hice.
Esta es de una conferencia mía pero de hace 15 años así lo siento,
originalmente se debería así,
pero es lo que os digo que puede engañar perfectamente al historiador.
El rojo pasa a negro, es decir, un
un óxido público
pasa a óxido luminoso.
Y fijaros todo esto, todo eso que veis en.
Y cuando nos fijamos hay trocitos pequeñitos.
Es que no sé si se ve muy bien.
Trocitos pequeñitos que se han mantenido rojos.
Aquí también hay trocitos pequeñitos que se han mantenido rojos
y es más, cuando se compara con otros motivos,
por ejemplo de Guadalupe son en rojo los mismos motivos y en analítica
se ve dentro del negro que engloba trocitos rojos,
porque es porque era un rojo, un rojo de minio, el minio.
Y os digo que el plomo se afecta con la cal.
Y entonces cómo se vería originalmente?
Pues fijaros que diferencia.
Y claro, ese es un escudo, tiene que tener y es la heráldica
en negro, es muy rara, pero bueno, es que ha cambiado totalmente.
Otro, otro.
Otra alteración del rojo al negro.
Pues por ejemplo teníamos esta esta Anunciación
y teníamos la Virgen medio tapada con yeso.
Cuando lo levantamos
resulta que nos encontramos que había trozos rojos.
Por qué?
Porque lo que se ha mantenido cubierto se ha podido mantener
con el color de origen.
Y entonces, por ejemplo, cómo se habría originalmente?
Pues el manto en azul y el todo el fondo en rojo,
que es mucho más medievalista?
Esto es.
Este era un dibujo del 14, claro, esos rojo y esos azules.
Ahora, por ejemplo,
a lo mejor no los podemos entender tan fuertes, pero era así.
Igual el rosa pasa a gris porque es que es lo mismo.
El rosa es un compuesto del rojo con el blanco.
Pues entonces
claro, va a pasar a gris, que es un compuesto del negro con el blanco.
Y hay una cosa que el el óxido, el mismo,
esto es, esto es un pigmento al fresco, el, el
el oxido, el
hidróxido férrico pasa a óxido férrico por el calor.
Muy fuerte esto fijaros, en el fondo
veis ocres y rojos.
Esto es un mural de Pompeya,
entonces era todo en color ocre,
pero cuando hubo la erupción del
donde había, donde dio el fuego, se convirtió en rojo.
Lo veis? Que está en rojo y ocre, no?
Pues imaginaros que originalmente no se ve.
Lo siento.
No os lo imagináis.
Y me encontré por ejemplo este si lo veis o no?
Bueno, pues esto es una.
Hice una fotografía que me encontré por ahí de Dubrovnik, nada menos.
Dubrovnik, ya que esa pared era en ocre,
resulta que se convirtió en las llamas que salían de la ventana.
Se convirtieron en la zona donde daba a la llama, convirtió
el ocre en rojo.
Y este es un color al fresco.
Es el único, es el único color, el único pigmento que por, por, por causas
ígneas y
muy fuertes pasa de ocre a rojo.
Es el único color al fresco que se puede utilizar
y sin embargo también tiene una alteración.
Hay colores que no son reversibles, por ejemplo el blanco al negro.
Claro, ese angelito no puede tener parte de la cara
en negro y parte de las alas en negro,
sino que es que el que ha pasado, pues ha habido otro, otra alteración.
Y esta alteración que por ejemplo en Austria
la consiguieron revertir.
Fijaros que eso no es negro, pero es un marrón, es una bóveda
y la consiguieron revertir al blanco
con una papeleta que hicieron con agua oxigenada,
pero a los dos meses volvió al negro otra vez. Sí.
O sea que las alteraciones cromáticas se pueden considerar irreversibles.
Aparte que no se van a estudiar muchos a la verdad,
pero por ahora no hay nada que hacer.
Bueno, vamos a ver.
Ahora he traído en otra presentación un poquito de historial de
historia
de la pintura mural para que muy rápidamente porque
y no os voy a dar mucha historia de la pintura mural y además
vais a ver la historia de la pintura
dentro de una historia del arte, de la pintura en general.
Cuánto tengo?
Bueno,
solamente la vamos a ver en España además, y solamente
voy a fijar en hitos y además en hitos que podéis ver vosotros,
pues normalmente, es decir que,
que, que va a ser, es muy, muy fácil.
Claro, tengo que empezar.
Vamos a ver, esto está empezado.
No, no, espérate, me voy a presentación ya,
a ver si sí
haré.
No, si,
bueno, por supuesto, tenemos que empezar por algo
que conocéis todos, pero que en esta lista
sí, eh, no, solamente quería
hablaros un poquito de para conocer la pintura mural, para poderla
datar, para ver su técnica,
pues tenemos tres vías, claro, como en todo, como en todo estudio,
uno es la recopilación de documentación, tanto
la escrita como la gráfica, como las fotografías.
Cuando tenemos que restaurar una pintura,
pues entonces tenemos que buscar todo lo que haya sobre ella, porque
a veces tenemos que reintegrar partes, a veces no depende de la
de que suponga, por ejemplo un ojo.
Nunca lo pondremos reintegrar, pero Pues a lo mejor una
un motivo decorativo repetitivo si lo vamos a reintegrar.
Otra vía de conocimiento
en la analítica de laboratorio que ya está hablando de ella.
De para ver los morteros,
para ver los pigmentos, para ver los aglutinantes.
Y también pues todo lo que os decía yo de la observación
tan importante como todo lo demás, es, pues utilizar
esas vías de conocimiento que tenemos, que puede ser
la luz rasante, puede ser incluso para los restauradores.
Les viene muy bien también la vía acústica.
No para, no, para eso es para deterioros, eso es otro campo, creo.
Para deterioros nos viene muy bien el ver cómo suena, porque vemos
cuando hay una bomba, cuando están separados,
cuando los morteros tienen peligro de caída, cuando
tenemos que
rellenar, cuando tenemos que pegar otra vez el mortero.
Pero hablando de la historia, es muy difícil
hacer una adaptación de pintura mural si no es iconográfica.
Y no podemos datar una pintura mural porque resulta que
una pintura mural está en la pared.
Pero si no se ha caído.
No, no tenemos elementos para.
No tenemos elementos para poderlo datar.
Entonces, para empezar con la pintura mural española, por supuesto,
empezamos por la pintura prehistórica de Cantabria, de Altamira,
de famosísimo conjunto que es los
Altamira, que es en el Magdaleniense,
que representa unos ciervos, unos
toros, unos muros
y que tenemos de soporte está directamente pintada
sobre la piedra caliza.
Tenemos unos pigmentos de tierras, tenemos un negro humo
y un aglutinante.
Se ha analizado muchas veces
y no se ha encontrado aglutinante, aunque no sería raro que tuviera común
en su origen, porque ya os digo que todo lo que es
proteínas, o sea aglutinantes orgánicos, desaparecen con el tiempo.
Ahora, qué es lo que ha pasado en estas, en estas pinturas?
En estas pinturas para que se han conservado también?
Pues que se ha convertido en un fresco porque?
Porque con la humedad del ambiente y teniendo la roca caliza de soporte,
entonces esa humedad, ese carbonato del interior
ha funcionado hacia el exterior
y ha convertido esto en carbonato, o sea, en caliza.
En caliza.
Animales con una fantástica.
La ha conservado perfectamente, pero porque se ha convertido en una pintura
que esto no quiere decir que fuera pintura fresca en su origen.
No tiene morteros de cal y arena.
Está pintado directamente sobre la piedra, sobre la piedra calcita.
Y se ha mantenido por eso, porque se ha convertido
en una pintura fresca.
En realidad, cuando lo hicieron, ese sentido
mágico en realidad tenía un sentido mágico.
No era un sentido de representación de lo que se veía sino,
y siempre era con,
con, con,
con esas ansias de caza o de o de
de mítica.
Y han utilizado tres técnicas porque en realidad
hay un grabado en los contornos, hay un dibujo y hay una pintura.
Esa pintura se ha y bueno, en Altamira, que precisamente estuve
yo también allí trabajando.
Sabéis que se reprodujo en lo que se llama la neo cueva,
entonces se reprodujo.
Además se intentó reproducir con las mismas técnicas
y entonces se utilizó pues el soplado con con una caña,
con una caña de ave, porque se han encontrado
cañas de ave y también de Altamira, que era por donde soplaban
el polvo y lo incluían
en la concha, el polvo y lo soplaban también pintaban con los dedos
y pintaban con pinceles, pinceles hechos de materiales vegetales,
pero primero
lo grababan, es decir, marcaban la figura
y también la reproducían con o con un dibujo negro.
Todo, no todo alrededor, pero mucho de ello sí
está realzado con dibujo negro.
Ah, sí?
A ver.
No es beige.
Y dónde está?
Si es que a mi en cambio a mi me desaparece el curso.
No, no, es que no puedo marcar.
Es que la pantalla se ha extendido a toda la pantalla, se ha extendido
como esta que me he visto en la puerta de la casa,
ese eso es por eso uno puede señalarlo
tela.
Perdona pero es que no veo el cursor y no me voy para atrás,
no me puedo ir para atrás. Bueno, sigo pasando.
Mira, es que no me puedo ir para atrás. Donde está el cursor?
Aparecerá. Ahí está.
Pero vamos a la derecha.
No, no viene atrás. Es
otra más.
Vale, ahí estoy. Vale, gracias.
Y porque había desaparecido la.
Porque la pantalla está extendida.
Se lo cuenta después.
Bueno, vale, vale. Da lo mismo.
Me da lo mismo.
Exactamente.
Bueno, la pintura prehistórica levantina ha pasado lo mismo.
Es decir, son en cuevas, pero son de materiales también clásicos.
Y también se ha convertido en pintura al fresco exactamente
por el mismo proceso, porque tampoco se han encontrado alucinante.
Aglutinantes los colores tanto en Cantabria como aquí
son colores tierra, es decir, bueno, el único color tierra
que no hay perdonar el negro, el negro lo hacen de negro, de humo,
es decir, de del carbón que les queda
en sus hogueras, de huesos, de animales.
De ese carbón es de lo que pintan con negro, pero el rojo, el rojo
es el óxido férrico, el hematíes de toda la vida.
Por eso
digo al fresco, pues no creo que lo pintaran al fresco,
pero no se han encontrado el soporte piedra caliza, los pigmentos
negro de humo y el blanco de Carlin, que es otra tierra también natural
en cada uno de ellos.
Os doy una bibliografía.
Aquí ya hay más escenas compuestas, ya sale la figura humana
y son más esquemáticos o más pequeños y además son en abrigos.
Es decir, mientras en Santander estaba
en el fondo del de la cueva
solamente en un sitio mágico, no, no delante, aquí están todos.
Por eso en posteriores ya es en el paleolítico y todos están.
Pues también seguimos con escenas de antes ir a Fauna
para para invocación de esa fauna de la caza.
Aquí ya se ven arqueros, ya se ven cazadores e incluso también
hay mujeres, hay recolección de miel, etc Existen muchas más,
muchas más escenas y caseras
digamos,
y os pongo unos cuantos, pero vamos, no veréis más espacio
y nos vamos ya a la pintura hispano romana de Grecia de Ibero.
Y os tengo que decir que hay alguna cosa de de pintura de íbero
representando como un vallado, pero muy mal, muy mal conservado.
Y entonces en la provincia de Jaén, entonces no, no lo he recogido,
lo he saltado y de Grecia no queda nada de pintura mural.
Bueno, eso es un decir.
Están apareciendo.
No han aparecido ya muchísimas pinturas
griegas, no griegas, macedonia, en realidad,
que es lo que le llaman la tumba del Príncipe.
Eh? Han aparecido en él en el norte, junto junto a la.
A la capital macedonia,
han aparecido la tumba de Filipo y la tumba del príncipe que le llaman.
Y eso, y son como unas tumbas debajo de un montículo,
porque lo tapaban con tierra.
Y entonces tiene.
Pero es que yo he adquirido en España y entonces no he querido.
Aquí no tenemos nada griego, por supuesto.
Entonces.
Y estaba pintado con pintura mural al fresco también,
pero nos pasamos a la hispano romana, que es lo que nos interesa
por por España.
Entonces aquí aparecen a partir del siglo primero
y os traigo unos cuantos.
Desde luego son todas al fresco,
con morteros de cal y arena muy bien hechas, con mucho espesor.
Y por ejemplo, la diferencia entre la pintura romana
y la posterior, la islámica que también va a ver al fresco,
es que tienen un espesor, pero ya de centímetros de
cinco centímetros de siete centímetros son muy muy muy muy gruesas.
Y por eso se han conservado también
los pigmentos son negro de humo y también aparece un color azul
que es el único que se puede, que es muy caro.
Por Eso no se utiliza casi nunca
y que es el único
que se puede utilizar en pintura mural al fresco que es el lapislázuli,
lapislázuli molido.
Y sí se puede utilizar la cal, la lo respeta.
Y para que?
Y por ejemplo vuelva a Vitruvio y nos habla muchísimo
de los diez libros de arquitectura sobre la maceración de la cal.
Pues porque por ejemplo dice con con este
de los arados son de esos morteros y dice resaltarán con hermosura
los colores que se le sobre pongan con pulimento.
Y muchas veces
se ha pensado que, por ejemplo,
todo lo de Pompeya, hay una serie de técnicos que piensan que en Pompeya
se pintó con cáustica, con cera porque tenía brillo.
Pero ese brillo se consigue en la pintura mural al fresco.
Sí, cuando está a un mordiente
se alimenta y Vitrubio dice que se pulimento.
Nada.
Y además las últimas excavaciones de Pompeya,
porque anteriormente
lo que se descubría en tiempos de Carlos Tercero y todo esto
es basura, que para conservarlos se les daba cera encima.
Y entonces eso nos equivocamos muchísimo
pensando que la pintura mural romana con ese y con ese brillo tenía cera.
Pero los últimos descubrimientos de Pompeya
se ha descubierto que no tiene nada solamente.
Lo que pasa es que es que cuando está mordiente el mortero,
pues encima se le pulimento y entonces se consigue ese brillo tan especial
que parece un estuco romano, un auténtico estuco romano.
Y entonces él dice resaltarán con hermosura
los colores que se le pongan con pulimento.
Y dice empleado los colores sobre el cocido todavía fresco no se van.
Este o lo he leído pero dice más por esto los enlucido
es bien ejecutado, ni la vejez los vuelve escabrosos,
ni aunque se estrellen al limpiarlos dejen sus colores a no ser.
O sea que dice que incluso se pueden limpiar.
Y es verdad, una pintura mural al fresco bien hecha
se puede limpiar perfectamente, incluso con agua,
a no ser que se hubiesen dado sin inteligencia y en seco.
Pero si quieren con toda la regla sobredichas, tendrán
firmeza, lustre y larga permanencia.
Al contrario, si se hicieren con una sola mano,
o sea con una sola mano de mortero, dice que no van a resistir,
y otra de lucido fino, y no reciben el brillo
y lustre del pulimento por la demasía sutileza de sus cuerpos.
Y a Vitrubio le interesa muchísimo la pintura mural.
Dedica muchos capítulos a la pintura mural, por ejemplo, nos habla
en otro capítulo de los lúcidos en los parajes húmedos, es decir,
cómo se pueden conservar aunque haya humedad en el edificio
o habla de los colores minerales, habla de del Nervión,
habla de los colores artificiales, la elaboración del negro.
Uno habla del azul, el ocre quemado, del albayalde,
del café de Nillo, del santacana, de la púrpura.
O sea que es que ya veis que es que Vitrubio es todo un este de las
lámparas de la arquitectura, es todo un manual de pintura mural
y que podéis ver, pues por ejemplo,
podéis ver en Mérida y Mérida hay un
en el Museo de Mérida, en el Museo Arqueológico de Mérida que ya sabéis
que es el Museo Romano por excelencia de
incluso la arquitectura que se hizo
ya es como un museo romano, como una gran casa romana.
Pues bueno, hay una cosa mala en ese museo, se hizo encima
de unas casas romanas que tenían pintura mural.
Entonces, si bajáis al sótano,
veis las casas romanas que tenían pintura mural que tenían?
Porque aquí la que está todo húmedo y no se ve nada
y se están perdiendo todas.
Pero bueno,
de todas formas en la parte del museo se ha reproducido una casa
que se encontró en la calle Suárez Monte.
Y qué?
Pues fijaros, o sea esta por pan, helados y por supuesto es pintura
al fresco, pero además son escenas de caza y de
y de y de y de circo.
Es un tercer estilo Pompeyano, porque ya es del siglo tercero,
pero tenemos también ejemplos en Astorga, en Itálica, en Carmona.
Las de Carmona también
se están perdiendo por mala, por mal mantenimiento, pero bueno,
yo si quería yo hablar de uno muy particular
que ya es del siglo 4.º, es bastante posterior,
que es Santa Eulalia de Bóveda, no sé si lo conocéis
y si no, os invito a que lo conozcáis, porque es un sitio bueno.
Es también, es también mistérico, o sea, tanto
que ahora está como de moda y tal y cual, no se sabe,
parece que es un está, luego está como en medio de la provincia
y no se sabe lo que era, si era un lince, un santuario de agua,
un lugar de curación, porque en el exterior
hay unas danzarinas
donde se ha interpretado que tienen como un río alrededor,
porque dentro hay una fuente, hay una fuente y hay un sitio de baño
y la parte de dentro pues es todo un estilo pompeyano.
Y esta era la fuente que tenía cuatro,
cuatro columnas y como un dosel, pero toda la bóveda
está pintada con pájaros, con, con,
con este tipo de decoración pompeyano.
Y también tiene unos gallos.
No se
ha sabido interpretar aún, pero desde luego es un sitio precioso.
Es un paraje
mágico.
En la época visigoda no tenemos tampoco ningún, ningún
y ningún ejemplo de pintura mural para enseñaros,
pero fuentes documentales sí nos hablan.
Este es anterior, por supuesto, pero nos describe
pigmentos y elogia el bermellón traído de España.
Es decir, en España era un sitio donde sí
se cogía el bermellón para toda la zona romana.
Pero San Isidoro en las Etimologías sí nos define la cal
Lucca.
Este es italiano, pero en el siglo 8.º también nos habla de los muros y.
Heraclio, también en el siglo 10.º nos habla de de la pintura mural.
Pero si vamos a la pintura románica tenemos otro ejemplo
estupendo, estupendo en Asturias, en Oviedo, en Oviedo está bueno,
hay varias cosas en Oviedo, pero la la joyita es San Julián de Prados.
También os recomiendo que lo conozcáis.
Es una pintura pintada al fresco, morteros de cal y arena.
Los pigmentos son solamente tierras negro de humo, blanco de cal.
O sea cuando veis que hay estas características.
Pero es que además vamos a ver que tiene pintura preparatoria y dibujo
preparatorio grabado, dibujo preparatorio pintado.
Y desde luego os recomiendo que vayáis porque es todo un un interior
totalmente pintado de época, como si fuera romana.
Totalmente, y no sé si no se ve muy bien ahí.
Ahora lo vamos a ver de cerca y estos son unos dibujos que hizo
en 1916 Fortunato y Acelgas y quizá podáis ver.
Es que parece una basílica romana.
Una auténtica basílica romana.
Los. Los motivos, los motivos son totalmente clásicos y
esto es un poquito más de cerca.
Pues fijaros con esta imitación
de cortinajes que después también lo sigue en el bizantino.
Totalmente con estos edificios, que también en el bizantino existen,
con estos dibujos decorativos que imitan como suelos
o mosaicos laterales.
Y vamos a ver, fijaros esto por ejemplo, es esto es un
esto es un mosaico, esto es una pintura mural romana,
para que veáis que también representaban edificios.
Vamos a ver si podemos ver aquí en el de abajo,
a ver si puedes captar que hay dibujo grabado.
Es complicado y en el de arriba también
se ve muy mal.
Lo veréis más
cuando estéis en vuestra casa con el dibujo preparatorio grabada.
Punzón donde se ven ejes de simetría,
uso de compás, uso de regla y por supuesto pigmentos.
Son totalmente pigmentos de pintura mural al fresco
hay dos morteros, pero fijaros que uno
es de tres centímetros de espesor y el otro de uno de espesor.
Es decir que es que es casi, es que es casi una pintura mural romana.
Totalmente.
Ya sabéis que los asturianos se sienten herederos del Imperio Romano,
es decir, ellos, bueno, del visigodo, pero el visigodo como romano,
es decir, ellos quieren reivindicar que España es Hispania.
Eso pues igual hace bien pintura
y hay otras iglesias en el arte asturiano
que son un poquito más flojas.
Santa María de Pintores, a Miguel de Lillo o San Salvador
prefiero un poquito más flojas,
en el sentido de pintura mural, no de otra cosa.
Y aquí sí tienen dibujo preparatorio a color.
En el otro era totalmente grabado.
Veis unas líneas ahí? Sí, se ve en una línea. No, tampoco
está mal.
Bueno, siento.
Me dices que no conoces el ambiente y entonces yo pensaba
que esto iba a estar oscuro. Pero.
Bueno, pasamos a la pintura románica española.
Entonces vamos a empezar donde se da?
En los edificios religiosas, donde hay con pintura figurativa religiosa,
tenemos mortero de cal y arena, también
tenemos mortero de yeso y tenemos aglutinantes.
Es decir que la pintura románica española
no va a ser al fresco.
Lo siento mucho, pero es así.
Es decir, si vais leyendo
y si vais viendo las analíticas que se hacen tanto de
tal como de esto, son pinturas al seco y además tienen unos morteros
muy finitos, por eso ya sabéis que se han arrancado.
Ahora lo vamos a ver un poquito.
Destacan dos centros, uno en Cataluña y otro en Castilla León.
Este, este por ejemplo, este es un uno de en Jaca.
En Jaca también hay en la misma catedral de Jaca
hay un museo de pintura mural y entonces han recogido
todo lo que han cogido de la zona,
porque este en realidad es de otra iglesia,
pero la han llevado allí y han hecho, han hecho igual que
en el Museo de Cataluña, es decir, han hecho la planta de la iglesia
y han y han arrancado y han vuelto a colocar la pintura.
Y eso son casi siempre y son, son didácticas.
Es decir, te van contando historias, claro, para los.
Para los, para los fieles.
Y entonces todo ello son escenas de.
De narrativas.
Es una pintura de eso sí, simbólica, sintética, colorista, expresionista.
Pongo aquí porque les importa más
el mensaje que pero todo esto seguramente que veis
en Historia del arte de la pintura, mucho más detallado.
Solamente os he traído unas cuantas pinceladas, no mucho,
pero veis morteros pobres de cal y de poco espesor y a veces de yeso
y policromía, con temple de cola
o temple de huevo.
Y me hice todo lo expresivo que es, todo lo simbólico que es,
pero son caras esquemáticas
y las manos también son todo esquemas, estereotipos.
Se repiten las manos, da lo mismo que sea de una santa
que de un santo es igual o del Cristo son iguales.
Tenemos en la pintura catalana tenemos una gran influencia bizantina
y eso se ve porque es más hierático todo de todas, todas las figuras
tenemos al Cristo Salvador, el Pantocrátor,
con los símbolos de los evangelistas en la mandorla.
Todo esto es esto, los dos de Tal, de
San Clemente y de Santa María, que están arrancados
y llevados al Museo de Cataluña, de Arte de Cataluña.
Y sobre el arranque tengo que decir que se hizo a mitad del siglo pasado.
Lo hicieron italianos, pero lo hicieron
con un poquito de tirón.
Entonces resulta que se llevaron parte de la pintura y parte se quedó allí.
Entonces ahora sí, en parte se ha reproducido allí
y parte está en el Museo Cataluña, como los dos sitios han reintegrado,
pues tenemos dos pinturas
y entonces dicen no, no es que las pinturas murales al fresco,
es que ha penetrado, no, no penetra, o sea, se fija el color
se convierte en carbonato cálcico, pero en el exterior nunca penetra.
No hay varias capas de color, hay una capa de color.
Lo que pasa es que como
arrancaron con las técnicas que tenían en ese momento,
ahora se hacen de otras formas.
Pero bueno, y además hay que decir
que el mortero era muy fino y os he dicho que es un mortero,
este si era de cal y arena pero era muy malo, está pintado,
contemple de huevo y entonces era muy malo y entonces
al arrancarlo se llevaron la mitad, bueno, más de la mitad
se llevaron eso si, un poquito más.
Bueno, aquí unos otros ejemplos de de un serafín, un querubín de
este estáis prisionero
de las figuras de estereotipos que se repiten
y que están en el Museo de Arte Cataluña.
Han reproducido las plantas entonces, con lo cual es, es.
Es muy bonito de ver y en castellano leonesa
tenemos como como ejemplo más importante San Isidoro de León,
que es la cripta en la cripta, y pues está
totalmente todo lleno de pinturas
de influencia francesa en que se nota la influencia francesa,
son mucho más movidas, son mucho, mucho más coloristas,
mucho más movidas y mucho más narrativas.
Es decir, por ejemplo, pues fijaros este pastor que está dando
de beber a su perro un poco de leche, esto es un
machos cabríos
peleando, o sea, es como mucho más de cotidiano.
También hay
un calendario y hay una.
Este Cristo de la mandorla es mucho menos hierático que
el que hemos visto de tal, sino que es simplemente y mucho más colorista.
Aquí tenemos el calendario con ese octubre, con la matanza del cerdo
y os quería.
enseñar también otra cosa que a lo mejor no conocéis tampoco
o no conocéis todos, y que también es una joyita que hay que conocer,
que es San Baudilio de Berlanga, San Baudilio de Berlanga
es ya románico gótico, un poquito
con una influencia enorme, mozárabe.
Está en Berlanga de Duero, es decir
en Soria,
y tiene muchísima relación con las miniaturas, con el
el apocalipsis de de San Juan y con la postal,
con todos los beatos de Liébana y de todos estos.
Y entonces es una gran columna en el centro.
Es que lo primero que llama la atención,
por supuesto, es la arquitectura, porque es eso sólo una planta,
es una planta circular donde hay una gran palmera
en el centro, donde en el centro de esa palmera hay un.
Una cámara, una cámara que no se sabe si es para un eremita.
Si, gracias.
Porque yo lo estoy señalando aquí, no para señalar lo que es bueno.
Y todo alrededor estaba decorado con pinturas, pinturas muy singulares.
Además tenéis varias de esas pinturas en el Prado,
porque resulta que hay dos partes.
La parte de arriba es totalmente de escenas religiosas,
de escenas religiosas, como pueda ser otro de influencia
francesa, ya veis que son mucho más movidos,
pero en la parte de abajo, ya sobre un fondo rojo, pues resulta que hay
unas cacerías y sobre todo unos animales muy extraños,
unos animales en el año, en los años 20 del siglo pasado,
se vendieron estas pinturas y parte de ellos
entonces están en los claustros de.
Bueno, no hay tres.
Hay tres museos americanos que tienen parte de estas pinturas.
Un parte no las dejaron salir, los propios,
los propios habitantes
de ese pueblo, y parte se devolvió al prado
a cambio de otra iglesia en la iglesia de una iglesita románica de Segovia.
Bueno, pero fijaros que es que
es un elefante totalmente y inventado.
No lo han visto nunca, pero sobre ese color rojo y es de influencia
mozárabe totalmente, tiene una influencia islámica
que no se sabe muy bien de dónde ha venido, porque además
son los mismos artistas
que hacen
los mismos pintores que hacen en las escenas de arriba,
son los que hacen
las seis zonas de abajo, es decir, es un mortero continuo,
es por jornadas, pero mortero continuo, con lo cual
fueron los mismos.
Lo que pasa aquí es que es esa convivencia que existía
en ese momento de talleres donde había de todas. Las.
De todas las razas.
Aquí os quería contar otra cosa para que veáis lo importante
que es la pintura mural, que es que en las Cantigas
de Nuestra Señora de Alfonso 10.º
dedica la cantiga
73 a la pintura mural.
Resulta que nos cuenta la historia de
y un pintor de pintura mural
que estaba pintando a Nuestra Señora,
fijaros que andamio tenían en este siglo precioso.
Además está lleno de botecitos que es donde estaban haciendo los pigmentos
y entonces está pintando a Nuestra Señora
con el niño muy guapo y empieza a pintar al demonio muy feo
y entonces el demonio se enfada con él.
Y que hace el demonio?
Pues que cuando está pintando a Nuestra Señora, que además
van los monjes a ver a decir y lo está pintando tan bonito y también
pues coge y le tira el andamio y entonces que ocurre?
Milagro de Nuestra Señora se queda agarrada al pincel.
Así que
fijaros la importancia, la pintura mural
y luego pues ya van todos a cantar loores a la Virgen.
Bueno, no solamente sale ahí, sino que además también sale
pues escenas de cómo la pintura sale como como están
moliendo pigmento, cómo están
llevando la arquitectura desde luego a las canteras.
Es todo otro manual de enseñanzas, de técnicas
y os quería comentar que Alfonso 10.º también
cuenta de pigmentos y de materiales, pues en esto
en lapidario, por ejemplo, habla de la piedra yeso,
habla de la cal, dice de una naturaleza,
es caliente y seca aun en la mayoría de los lugares de la tierra
y en toda las fuertes labores que hombres han de hacer.
Sí, ayuda mucho de ella, porque junta muy fuerte
las piedras unas con otras, y cierra los lugares horadado.
O sea, haya visto que la cal pega muy bien, de manera que no puede
salir por allí el agua, y además es hidro fila, es decir, las islas.
Y tradicionalmente se sabe que las las casas de Andalucía
o hay muchos lugares sin ser calaban, pero por qué?
Porque eso repele el agua, por eso si tienen que que volver a encalar
cuando hay agujeros, porque se ha visto que la cal repele el agua
y dice por ahí.
Por ello adobar los hombres con ella caños
y cierran las naves y ponla en otra y en otra cosa.
Donde quieren que el agua no entre.
También en las Cortes de Valladolid de Pedro
primero hablan de los yesos, es decir que
los materiales de construcción y los materiales, la pintura están
y pues en él, en leyes, en leyes de
nuestra Edad Media,
pasamos a la pintura gótica, porque ya os digo que todo vamos muy rápido.
Y entonces y la cronología del siglo 13 al 15 edificios religiosos
ya aparece en palacios también, no solamente en los edificios religiosos.
Ya en el siglo 13 hay así movimientos sociales
que van dando importancia a las personas, a los mercaderes,
a los, a los, a las cortes, a los hombres que trabajan en las Cortes
se utilizan todos los pigmentos porque hay morteros de cal y arena,
pero también hay cada vez más morteros de yeso.
Con ese yeso también hacen motivos en relieve.
Las aureolas tienen casi siempre relieves
en todas esas pinturas religiosas que que adornan las
las iglesias góticas les hacen las aureolas en relieve
y. Hay aglutinantes, pues hay temples cada vez más gruesos.
Qué quiere decir con esto? Cada vez más graso?
La invención del óleo no es una cosa que ocurrirá de la noche a la mañana,
sino que es que vieron que meter un poquito de aceite en el temple
daba un brillo que les gustaba cada vez más y además
ayudaba para unir, para, para hacer de aglutinante.
Entonces los temples, que es que sean cada vez más grasos,
es porque tienen cada vez más aceite en su composición.
Y fijaros, este es un mapa de España.
Todo lo que es el amarillo clarito son yesos.
Cómo no se va a utilizar España yeso para morteros de paredes
si lo que más tenemos en este país son yesos?
Lo único ese verde de abajo en
eso sí son calés.
En Andalucía sí siguen utilizando calles,
pero el amarillo clarito son yesos.
Bueno, yo os voy.
Pues nada, 333 Iglesias, por ejemplo
San Román en Toledo,
que lo tenéis ahí al lado y que es otra joyita que tenemos,
quizá un poco demasiado restaurada cuando se descubrió,
porque se descubrió a principios del siglo 20
y entonces eran otras, otras técnicas de restauración.
Y lo que ocurre es que es un temple sobre yeso
y se restauró con el mismo tipo de temple.
Entonces resulta que si se quita el tinte
y he hecho catas allí porque he estado trabajando ahí
y si se quita el recipiente
también se quita la pintura, con lo cual es mejor dejarlo como está y
se ven, se ve un poquito reforzado, sobre todo
los negros se ven muy reforzados, pero bueno,
tiene influencia, bueno tiene sobre
todo 222 tipos de pintura,
uno de influencia bizantina y otro de influencia islámica.
Fijaros en la parte de abajo,
en los grandes arcos, estos que son de herradura.
Es que además de ser de herradura tienen
un despiece de dovelas que parece nos recuerda la islámica.
Pero es que además tiene motivos
islámicos, como por ejemplo pues incluso salmos islámicos.
Bueno, utilizado sin sentido decorativo
solamente no quiere decir nada, pero entonces hay esa mezcla
de cristiano y islámico
y por supuesto tenemos dos soportes de yeso que hoy
os he puesto por poneros alguna analítica de vez en cuando,
pero veis que es
completamente distinto a esos picos que os daba yo cuando tenía cal.
Esos, esos, yeso es completamente distinto.
Los pigmentos hay de todo y el aglutinante es cola y aceite,
es decir, es un temple pero ya graso,
con un poquito de aceite para dar un poco más de brillo.
Y bueno, en la parte de la de la epístola
están representados los tres evangelistas.
El 4.º está aquí, no se ve
con ese símbolo, que también
es muy parecido a lo de los beatos, porque están representados
con sus símbolos animalista,
no sé si lo veis, y dentro de la pintura, que es
más, más, más narrativa,
también existen dos matices.
Uno es como muy bizantino, ese santo que vemos en el centro,
que es totalmente hierático, es totalmente
esas manos bendiciendo igual para todos los santos que hay.
Y sin embargo hay otro como mucho más movido, que es mucho más
de influencia francesa que se ve en ese
despertar de los muertos y esta imagen de esta mujer
mucho más expresiva, con esos ojos, pues de lado y mucho más movida,
con mucho más movimiento, fijaros la cara de uno y de otro.
Es completamente frontal el bizantino y es totalmente movida
y de lado con 3/4 de distorsión la la mujer
y más cosas de allí.
Pues una una imagen de un ángel, esos pies que son totalmente bizantinos.
La cara del ángel, en cambio, es más francesa.
Abajo a la aquí a la izquierda.
Se ve que había también
relieves en yeso, puntitos.
Era para agarrar algún tipo de orla
en yeso que tuviera, que tuviera
relieve.
Y sin embargo tenía dibujo grabado que yo sí he dicho,
porque a veces, bueno, pues se han colocado todo dibujo grabado
y en esa dibujo de la derecha
se ve que han pasado el dibujo con un
una línea negra.
Otros ejemplos tenemos, por ejemplo en Salamanca.
En Salamanca tenemos muchísima pintura mural, tenemos ahí
y si o si ha puesto
si no la había visto.
Este es el este es el el refectorio en la sala
capitular de las de Santa Clara, que estaba así.
Y cuando muchas veces
la pintura mural se ha conservado porque está debajo de enyesados,
porque muchas veces por motivos profilácticos
han dado a todo una capa de yeso blanco que cuando se descubre
pues ya que falta perdonar, aparece la pintura mural.
Ahora mismo está así.
En cambio esto es de una pintura de una
pintora, de una pintora que se llama Juana Díez, que es raro verdad?
Pero está firmado, que es del siglo 13.
Y una cosa que quería decir yo sobre los sobre los iniciados
y estos profilácticos blancos, es que en muchas iglesias pequeñitas
de los lugares remotos de publicitas
es la que se empeñan en sacar la fábrica, en sacar la piedra
y entre medias se han llevado la pintura mural.
Porque?
Porque está muy pegada, son sólo unos morteros.
Así en el medievo los morteros son muy finos,
entonces si no se quita con cuidado y por especialistas
esa capa de yeso, o por lo menos primero hacer catas antes de decidir.
No vamos a enseñar el ladrillo,
vamos a enseñar la piedra porque queda mucho más.
Pues no, no, porque nos hemos llevado todo lo que de verdad era en origen.
En origen se habían hecho unas pinturas murales.
Normalmente todas las iglesias estaban revestidas por dos razones.
Primero, una didáctica era la Edad Media
y habían de enseñar al pueblo porque no sabía leer.
Pero es que en segundo lugar, además era
la forma de proteger las paredes.
Entonces casi todas tenían un.
Un. Mortero y casi siempre estaba pintado
y muchos de ellos han desaparecido.
Bueno, en este caso no desapareció.
Tenemos también en la catedral la capilla del aceite
y arcos óleos, por cierto, en la Catedral de Salamanca.
No sé si habéis leído la noticia, pero hace como seis meses, no sé,
parece que todo está descubierto.
Pues aparecieron las pinturas murales en otra capilla, debajo, detrás de un
mueble, han aparecido, se han sacado ya se han puesto a la luz.
O sea que si conocéis la catedral de Salamanca,
si veis, hay otras del siglo 14 ahí esperándoos.
Y bueno, esto es parte de lo que
de y de los arcos
óleos de la Catedral de Salamanca
por. Y
esto es de la Capilla del Aceite, la Capilla de San Antón.
Otros ejemplos en Castilla tenemos en Valladolid,
Santa María de Balbuena, en Santa María de Valbuena,
en un enterramiento de nobles están también
está muy repintado, pero tampoco se puede volver atrás.
Es mejor no tocar las cosas porque muchas veces se han reintegrado
en un momento en que la restauración estaba así.
Y entonces pues se ha reintegrado con los mismos pigmentos
y con el mismo aglutinante que era el original.
No se puede eliminar porque se elimina el original.
Y tenemos también en Aragón el castillo de Alcañiz.
El castillo de Alcañiz es tiene muchísima pintura mural,
tanto religiosa como vino Santa María Valbuena.
Seguimos con ello y
que por
cierto, hay unas escenas allí de luchas entre moros y cristianos
muy, muy llamativas.
Y en el castillo de Alcañiz tenemos también una serie de batallas.
Claro, estamos en el siglo 13 y 14 y entonces la que era muy importante,
pues esos castillos y esas, esas huestes con las por supuesto,
con las enseñas de los nobles, siempre llevan banderolas, llevan
apareciendo otras, estén sacadas de las de las cantigas
en Barcel.
En Cataluña es el otro gran foco de pintura gótica.
Tenemos el Palacio del Tinell en el Palacio de Tinell.
También son pinturas, batallas.
Es la conquista de Mallorca de 1885
y una joyita el la capilla de Pedralbes,
la capilla de encargado en 1343, Alférez Bassa.
Y es una joyita. Además de por qué?
Porque es una gran obra de arte.
Además es porque tenemos su
el contrato que se le hizo al pintor
para que pintar esta capilla y por ello sabemos.
Fijaros que ya tiene unos albores del renacimiento del 300 y
tenemos el bulto redondo, pero además en ese, en ese contrato, en esto.
Este es el del Palacio de Tinelli.
Sí, estos son las huestes que conquistan Mallorca y aquí tenemos
ya la capilla de Pedralbes con ese es el San Pedro de Arriba,
que es cuando le
le corta la oreja al centurión este completamente.
Ya Tesco tiene un tiene un bulto redondo
que es italiano.
Bueno, pero tenemos el contrato y en el contrato dice
queda convenido entre la señora abadesa y Pedralbes
y Ferrer Basa que el susodicho Ferrer pinte
con buenos colores al óleo.
Es decir, ya os digo que el óleo no fue un descubrimiento
del siglo 15,
sino que este mismo de 1343
me parece que hecha y al óleo la capilla de San Miguel,
que es de la mencionada señora abadesa,
y que ésta represente los siete gozos de la Virgen María,
espacio samente y con todas aquellas figuras que sea menester
en el contrato está completo, y yo solamente os he traído este trozo,
si os he dicho que tanto el románico
como el gótico español casi siempre es al seco.
Tenemos algunas excepciones, algunas excepciones y muy buenas.
Por ejemplo, es en la capilla de la Catedral de Toledo,
en la catedral de Toledo, la capilla de San Blas, que además
se restauró hace pues a lo mejor ocho años, diez años.
A lo mejor se pasa el tiempo rápido y
es la que esta capilla está restaurada, está preciosa
y es una capilla que es totalmente de influencia italiana.
Tanto es así que se pensó
que para este tiempo del siglo 14, por supuesto, ni noche ni
ni en el libro del arte, que es un libro que deberíais también
de tener para para técnicas y materiales que.
Y pues se pensó que quien la había hecho era un italiano.
Se supo que esta niña vino a España con un contrato
para la catedral de Toledo, para un retablo de una capilla
y entonces se pensó que ya hizo esta capilla.
En realidad no se sabe, pero es totalmente lo vais a ver.
Bueno, este no, este es.
Esto es otra cosa.
Este es el señor que lo mandó hacer.
Esto es el Arzobispo Pedro Tenorio, que tenía gran poder
y que lo manda a hacer la capilla de San Blas
y decorar a su gusto para enterrarse en ella.
Está al fondo del claustro
para que soltéis allí, al fondo del claustro entráis y veis.
Lo primero es la sepultura de Don Pedro Tenorio.
Pero todo alrededor, todo alrededor está con pintura mural
y pintura mural al fresco.
El techo, el techo representa estrellas.
Y bueno, y luego escenas de la vida de Jesús
y decir en el monte Tabor, etc
La parte de abajo está dedicada a escenas de la vida de San Pedro.
San Pedro es el que está aquí presidiendo la Cátedra.
Arriba está la crucifixión,
el renacimiento, la Anunciación,
el Monte Tabor,
los evangelistas, es decir, tenéis todo un despliegue.
Fijaros de cerca cómo es la pintura mural.
Es que hay que verla también la pintura mural, hay que verla con
con luz rasante y hay que ver el material que tiene y fijaros
que espesor de morteros tiene.
Esta está a esta capilla
en la parte de abajo apareció cuando se movió un armario.
Creo que lo veis muy mal, pero hay una firma, pero pone Pedro de Toledo.
Entonces se dijo pues entonces es el autor, es Pedro de Toledo.
Bueno pues se ha decidido que toda la parte de abajo, que además
está muy deteriorada porque había muchas humedades,
toda la parte de abajo que tiene
calidad inferior, lo pintó Pedro de Toledo,
pero la parte de arriba se sigue pensando que era un taller italiano,
fuera estar nina o fuera otro, se sigue pensando
que es un taller italiano venido a Toledo para
trabajar en esta parte inferior.
Os quería enseñar esto, que es una aureola en relieve
para que veáis que en el que en el gótico se utiliza aureola es.
De todas formas, en la Catedral de Toledo
podéis ver un muestrario completo de las épocas de pintura mural,
porque, por ejemplo, tenemos en el siglo 14
lo que hemos visto, pero en el siglo 16
están dos obras muy importantes en la catedral de Toledo.
Por una parte está
la Sala Capitular,
la Sala Capitular que la pintó Juan de Borgoña en el siglo 16,
entre esa fila de de arzobispos y en la parte inferior
es donde estaba el el Pedro Tenorio, que es el que mandó
a hacer la capilla.
Creéis que también tenéis, además?
Bueno, también está
la capilla mozárabe en el siglo 16 y en el siglo 17 tenemos la sacristía
pintada por Lucas Jordán, pero bueno, lo veremos después.
Otra excepción pintada en pintura al fresco,
el monasterio de San Isidoro de Sevilla,
que es la que os he dicho todas las alteraciones murales que había y.
Y también puede tener influencia italiana.
Influencia islámica, porque hay una serie de ruedas,
una serie de entre lazos que podría ser de influencia.
Y ya os he dicho que por lo menos tiene 60 metros
cuadrados de pintura mural, que es pintura al fresco con si no
ya con jornadas con analítica de cal.
Bueno, y aquí hay una serie de motivos,
no existen aglutinantes y los pigmentos existen
todos los trucos que yo les enseñaba antes, porque lo he utilizado como
como ejemplos para ver, cuerda, para ver y
estar oído para ver, etc, y entonces es un fresco.
Por supuesto que es un fresco.
Allí también hay.
Hay otro, otro.
Otro ejemplo de pintura del Renacimiento.
Y os quería hablar de la pintura del Renacimiento.
Cómo empieza?
Aparte de, por una parte, todas estas
intentos de evolución de la pintura mural por parte de Giotto.
Aparte de eso, en 1480 aparece la Domus Áurea de Nerón.
La Domus Áurea era su palacio que Trajano mandó
sepultar en un en un monte
porque quería hacer unos jardines para el pueblo romano.
Entonces estaba mal conservado.
Estaban medio hundidos los techos y entonces
Trajano lo manda clausurar.
Pero en 1480 resulta que descubren otra, entra una entrada
y entonces entraban todos los pintores a ver lo que estaba pintado allí,
que eran totalmente,
pues lo que después se llamó grotescos, precisamente por eso,
porque parecía una gruta, estaba dentro de un monte.
Entonces nos lo cuentan así un pintor de ese momento
toda está llena de pintores.
Vamos bajo tierra con nuestra panceta, pan, jamón, o sea que allí
organizaban las
grandes orgías merendando y de todo pan, jamón, manzana y vino,
para resultar más raros a los grotescos.
Nuestro guía es el maestro Ping chino.
Era un pintor italiano y nos hace
mancharnos bien la cara y los ojos hasta parecer verdaderos
deshollinadores, y nos hace entrever sapos, ranas, búhos, lechuzas.
Claro, porque ni sus discos y ni sus lámparas.
Y en esos se llama lámparas, ni porque parecen lámparas.
También hay animalitos pequeñitos.
Entonces nos hace ver ranas, búhos, lechuzas y murciélagos rompiéndonos
la espalda con las rodillas porque entran arrastrándose.
Ahí Rafael, por ejemplo, viendo todo esto
bien, pues entonces se pone de moda todos estos grotescos
y se pone de moda, por supuesto la descomposición
en distintos, en distintas
cuadrículas, como hace la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel, por ejemplo.
Esto es lo que aparece en San Isidro del Campo,
pues un techo que es a imitación de.
De qué?
Pues del
techo de la biblioteca del Escorial.
En el Renacimiento
tenemos, claro está hecho por Felipe Segundo en esa época.
Entonces tenemos en él, en El Escorial, tenemos muestrario
también de épocas de pintura mural y lo tenemos aquí al lado.
Tenemos la Sala de las batallas, ya tenemos la biblioteca,
tenemos el claustro y en barroco tenemos la escalera imperial
y el y después otras cosas, pero fuera de
la biblioteca, la biblioteca fijaros que la hizo Vivaldi,
pero inspirándose totalmente la Capilla Sixtina, es decir,
la divide en zonas cuadradas y tercetos
y representa allí escenas y escenas también.
Aquí no son, no son sibilas y profetas, sino son la representación
del trivium y del cuadro, es decir, de las artes
y de las letras.
Por supuesto, al fresco, porque desde Italia nos viene el fresco.
El Pacheco precisamente nos dice que durante la Edad Media
en España se pierde el fresco, que no es verdad
porque hay excepciones, ya las he mostrado, pero que se recupera
con la influencia italiana en el Renacimiento.
Y veis que se parece muchísimo a lo de Miguel Ángel de colocando
aquí figuras a los lados de las ventanas,
figuras también que están en posiciones, en escorzo. Sí,
pero son,
eh, pues representan artes liberales.
Y también tenemos otra sala no tan conocida
que la Sala de las Batallas con hace con tapices fingidos
es como un poco más medieval, porque todas las batallas
están representadas, las huestes tienen y sus cefalea,
es decir, todas las cabezas a la misma altura.
Ahora veréis unas cuantas y todas las figuras representadas.
Entonces representan las batallas donde España, la monarquía española
ha sido vencedora.
Pero fijaros, el techo, el techo es imitación totalmente de la áurea.
Entonces representa sobre todo la batalla Figueruelas.
También está San Quintín, también hay una batalla naval de Lepanto
y intervienen distintos artistas italianos como ni con ese anhelo.
Fabricio Castelo Lázaro, tabacos ni.
Pero varios.
Veis lo que os digo?
Todas las cabezas a la misma altura.
Todas las figuras.
Esto es, esto es, esto es una pervivencia medieval.
Totalmente. Esto no es renacentista aún.
Y está la batalla de Lepanto.
Y una cosa que tampoco es muy conocida, que si el Viso del Marqués.
El Viso del Marqués está en la carretera de Andalucía.
De camino hacia como a la mitad entre entre Madrid y Mala.
Y entonces es un castillo que hizo el
y el marqués de Bazán que era
era almirante de la Marina española
y se dice que por qué hizo el marqués un castillo en El Viso
y se contesta que porque pudo y porque quiso, porque.
Porque no hay razón para que hiciera justamente allí en medio.
Claro que él una vez desembarcaba en la Coruña, otra vez desembarcaba
en Cartagena, entonces lo hizo en un sitio pues en La Mancha.
Y fijaros que trae aquí
también a italianos.
Son varios, pero el más importante es ya Giovanni Battista, pero allí
son 8000 metros cuadrados de pintura mural.
Todo ello está decorado todo de todo los claustros, las salas.
Y fijaros, también es pintura al fresco,
unas veces con compartimentación
y otras directamente, con candil y
con arquitecturas fingidas y con donde haya en esta
la sala de recibo y se representa la de arriba.
Representa a la familia de los Pardo Bazán, de los Bazán, perdón
del marqués de de Bazán recibiendo a la gente,
pero tampoco es muy conocido.
Por eso lo quería traer,
porque esto ya es El Escorial, ya nos vamos a El Escorial
y tenemos en El Escorial.
Siguiendo con el Renacimiento, en la parte de abajo
esas figuras tan macizas,
tan robustas,
son renacentistas, son de Vivaldi,
que también hace en el mismo estilo el claustro un poquito.
Más y sale.
Pero contrasta muchísimo con la está
en la escalera imperial y contrasta con la parte de arriba.
La parte de arriba es totalmente barroca, es totalmente
una vorágine de figuras que se mueven, que están una, otra de Lucas Jordan.
Lucas Jordan representa la
batalla de San Quintín en la parte de abajo de ese gran techo.
Es decir en esos tapices y fingidos que a ver si lo veis
justamente lo veis está.
Es que yo lo estoy.
Si no, porque lo otro
es la alegoría de la monarquía, del triunfo de la monarquía española.
Lo de arriba arriba es el triunfo de la monarquía española.
Abajo es la.
Claro es que El Escorial está hecho para conmemorar
la batalla de San Quintín, está dedicado a San Lorenzo y por supuesto,
bueno, este es el techo, que es la vorágine ahí de todas las figuras.
Y entonces pues tenemos también representado,
ahí está San Lorenzo, arriba también está
Carlos 5.º, está Felipe Segundo,
está Carlos Segundo, que es el que trae a España a Lucas Jordán,
ahí está Felipe Segundo, por ejemplo.
Y todo es el triunfo de la monarquía española.
Es todo una alegoría así, enorme.
Entonces tenemos muchas más cosas de la de la influencia de Lucas
Jordán, por ejemplo, tenemos una Iglesia
que no es muy conocida, que es San Antonio de los alemanes
en la Corredera Baja y es el
es San Antonio.
Entonces la, la, la
es la figura principal y en el cielo está San Antonio.
Claro, por supuesto.
Pero sabéis que a Lucas Jordán, cuando viene aquí,
que tiene una profusión de figuras, un gran colorido,
tiene una rapidez de ejecución que le llaman
Lucas a presto, es decir, trabaja rápido.
Bueno, trabajaba muy rápido, pero también, también hay que decirlo,
que tiene muchos trucos.
Por ejemplo, los ángeles que se representan en aquí
en San Antonio de los alemanes, se representan también en
la escalera imperial,
pero se representan también en el cajón del Buen Retiro.
Son las mismas figuras.
Es decir, tenía el cartón y se lo hacían dos minutos,
pero porque ya lo había hecho no sé cuántas veces.
Y sí, yo una vez escribí un artículo que me fascinó,
lo he traído por ahí, que precisamente comparándolo
porque es que es que son las mismas,
los mismos motivos, las mismas figuras.
Es decir que sí, por supuesto.
Y además era un muralista escandaloso del dominio de los morteros.
O sea, por supuesto era mortero de cal y arena.
Era muy buen, muy buenos pigmentos
y están preciosas.
Él se representa a sí mismo en la sacristía de
la sacristía de Toledo y en una de las.
En una de las lunetas se representa allí en.
Con unos quevedos.
Ese es el retrato.
Pero los angelitos de al lado,
ese igual en San Antonio, los alemanes,
ese pequeñitos por ejemplo, y esto es el casón, que son todo
alegorías a la a la monarquía siempre está triunfando, siempre está.
Fijaros, fijaros por ejemplo una jornada,
yo estuve en el Casón viéndolo de cerca
y entonces pude sacar esto, por ejemplo una jornada, porque,
porque es que es mortero, vamos, porque es un mural al fresco,
que era por ejemplo un mural al fresco.
Cómo se ve de lejos se ve así, pero de cerca se ve así.
Fijaros que materia, porque además
a Lucas Jordán le encantaba la materia y entonces metía en el internado.
Que os he dicho que casi siempre se pone más cal
y la arena finita, que a veces utiliza pigmentos de
mortero de caolín, un polvo muy fino y tal y cual,
pues no metía arena, le encantaba que tuviera mucha materia.
Y por último, solamente quería nombrar el San Antonio de la Florida.
Claro, porque es que.
Es que es una barbaridad estar hablando pintura fresco
y no hablar de San Antonio La Florida, que también lo tenéis a dos pasos
y que bueno, yo creo que eso sí lo conoceréis,
claro, es la arquitectura de Fontana, ya sabéis que hubo tres
San Antonio, el último de Fontana, el que ya se encarga Goya.
Y por supuesto es una arquitectura totalmente neoclásica.
Pero Goya,
bueno, tiene cosas muy clásicas y tiene cosas totalmente barrocas aún.
Y además, y más aún, y más aún porque se pasa, por supuesto,
hace un trampantojo grandísimo de San Antonio allí, predicando,
predicando con un milagro, porque resulta que
se traslada a San Antonio, está en Padua y es la que se traslada
para para decir habían acusado falsamente
de un crimen a una persona y entonces hacía hablar al muerto.
Y entonces está todo el pueblo de Madrid allí representado
y con
frente a un cielo.
Y entonces ese trampantojo que además utiliza el truco de la de la verja,
no de la de la barandilla, pero además,
pues allí fijaros que barroco es esto, porque esto podría ser,
es Lancashire, tiene muchas cosas muy parecidas acerca de Lucas Jordán,
son que se llaman Las Ángeles, porque en realidad Goya
no representaba ángeles, representa ángeles, son todas de género femenino.
Pero imaginaros esto, esto es, esto es uno de los.
Por ejemplo, yo he cogido uno, uno de los
de los pueblos, de los
que están en el pueblo de Madrid y esto es expresionismo puro.
Estos son pinturas negras, pero a la vez, a la vez,
esto es, preconiza la lechera de Burdeos
y con eso, con esos colores
ya totalmente y nacarados.
Y con esto pues quería simplemente con estas dos figuras,
quería solamente
hacer resaltar una cosa de la pintura mural al fresco.
Es que en el Renacimiento se pensaba que las personas,
los pintores que utilizaban el fresco, que pintaban al fresco, tenían que
ser los los más grandes maestros para poder utilizar el fresco.
Porque para pintar al fresco.
Y aquí veis la dificultad de pintar esa figura y que se vea la figura.
Y no solamente se tiene que ser un gran artista,
sino que se tiene que tener un gran dominio, la técnica y de la materia.
Y con esto acabó.
Y lo que me queréis preguntar, gracias.
Y. Te voy
a dar un micrófono por si
no es.
Que si no no se queda grabado.
Yo lo que quería saber es
cuando hablabas de las jornadas
que tiene que estar fresca la pintura para poder pintar,
tiene que estar fresco el entorno o también el dicho
bueno, normalmente solamente tiene que estar fresco de la zona con
claro, la Rizzo no puede tener mucho tiempo,
es decir, no puede estar hecho un año y al año siguiente es talento nato,
porque aunque esté seco, sí a lo mejor pues tiene un mes,
pues entonces con la misma humedad del lago
y ayuda a conservarlo, no está seco del todo. Sí.
Bueno, eso.
Y muchas veces se dan varias capas de interna.
Si se dan varias capas de zona, como recomienda Vitrubio,
es mejor que se de una encima de otra, sin sin secar casi.
Es decir, de una semana a otra, de una de unos días a otros.
Bueno,
gracias por la conferencia porque ha sido muy, muy bonita.
Y hoy voy a preguntar una cosa es que de las técnicas que nos ha explicado
para pasar el dibujo a la pared, entonces para.
La inopia.
No, no cualquiera de las técnicas de la cuerda de tal si,
pero puede darse que esa técnica aparezca para pintura, para fresco,
bueno, para pintura mural, fin.
Pero no quiere decir que sea fresco?
Claro.
Normalmente no se utiliza. Por qué?
Porque no es necesario.
Es decir, vamos a ver el dibujo.
El dibujo preparatorio.
Claro,
ese solamente lo vas a encontrar en fresco, porque cuando lo han hecho
estaba fresco el mortero.
Eso sí, lo que pasa es que a veces pues dibujan con eso
líneas, como hemos visto en San Román y puede ser de seco.
Ahora un dibujo grabado, unas jornadas, unas inopia.
Si tenéis ocasión de que se haya desprendido un poquito,
que muchas veces, claro, no pasa eso, desde luego siempre es fresco.
Y también como
se puede distinguir una vez que está la pintura terminada.
Sí se puede dar.
Seco sobre fresco.
Sí, sí, sí se puede dar.
De hecho.
De hecho, por ejemplo, de lo que se ha puesto de San Isidoro
los que se han alterado
son secos sobre fresco cuando ya estaba seco incluso.
Y no así, muchas veces se remata.
Muchas veces incluso los grandes artistas rematan a seco Giotto.
Giotto exactamente.
Es que. Es que el azul sí.
Y además quería yo hablar una cosa del azul.
Sí, veréis, el azul es muy caro
y el azul, además es muy complicado.
Bueno, al fresco solamente se podría dar lapislázuli.
Pues entonces hay una técnica italiana, lo que hacen
por ejemplo en Giotto,
ya que mi experiencia es que todo el cielo
que va a ser azul, bueno, los mantos o lo que sea, le dan
el fresco, ya lo tienen reservado
y le dan un color que se llama More Lone mori.
Lone quiere decir morado.
Cómo hacen ese morado?
Pues con simplemente con un.
Con una variación. Es como un gris.
Un gris poquito con rojo y entonces le sale como Umbro.
Y lo dan así porque?
Porque cuando luego dan la capa de azul ya seco,
pero que es una capa muy finita, lo de abajo ayuda a resaltar ese azul,
ese morado, ayudarles el azul y entonces pueden dar muy poquito azul.
No tiene por qué ser muy compacto, porque es muy caro
y si terminan muchas cosas terminan a seco.
Pero claro, a lo mejor es lo que se desprende, lo que se mantiene peor.
Miguel Ángel se quejaba de que sus contemporáneos no sabían pintar.
Al fresco.
Porque terminaban en seco. Sí.
Él también terminaba en
casi todo.
Así, sí, bueno, yo te.
Pregunto una cosa, la puedes decir?
Entonces, cuando estás pintando al fresco,
una corrección solamente se puede hacer en seco.
No se puede corregir.
Si se rompe.
Sí, claro, eso realmente.
Vamos a ver, por ejemplo, en la Capilla Sixtina,
sabéis que después de terminar todo eso, eh?
El Papa encarga al Braga y Toni a Volterra
que pinte, que lo ponga más púdico, no?
Entonces es ahora cuando han hecho la restauración de la Capilla Sixtina
que yo tuve la ocasión de estar justamente en el curso este del Ikram.
Me pilló que estaban restaurando la Capilla Sixtina.
Además, cuando estaba Dios así con Adán, porque no se hubieran.
En el andamio, fue maravilloso. Así.
Entonces la que
dieron, de qué forma sacaban la de abajo
y en muchos de ellos
Volterra lo hizo fresco, una luz hizo eco y otros
los hizo frescos, quitando el trozo y poniendo el nuevo mortero.
Con lo cual
si te fijas hay muchos sin quitar, pero porque no se puede quitar,
no hay nada debajo.
Le pasáis el.
Gracias.
Bueno, a mí no me ha quedado claro el al aplicarlas,
sino había realmente esto se hace para saber cómo aplicar.
El mortero de acabado.
Vale, sí, si.
En cuántas?
En cuántas jornadas tienen que hacer el mortero de acabado?
Porque o sea, cuando tienen planteado el dibujo
no con su sombra ni nada de eso, no, pero cuando tienen a
piensan por.
Fíjate, no pueden partir.
Verdad?
No pueden partir figuras por la mitad ni pueden dejar un ojo por aquí.
Entonces, cuando lo tienen plasmado
piensan Bueno, hoy me hago esto, mañana me hago esto.
Claro, sí, por eso las jornadas de la capilla.
Por eso las jornadas de.
Claro, claro, son irregulares.
Bueno, en el gótico. En.
Por ejemplo, en San Isidoro del Campo que os he puesto,
como es una rima
pero seguido, claro, las jornadas solamente van una, otra.
Otra línea, claro.
Cuando, es decir, cuando eran.
Y en el gótico también.
Sí, en Italia el gótico sí se hacía al fresco casi todo
y en Italia las jornadas de medievales
normalmente lo hacían por lo que cubría un andamio.
Siempre se llamaban no jornadas, sino anda meadas,
porque una vez ya hecho la
general, entonces empezaban de arriba abajo.
Por qué?
Porque si empieza de abajo arriba
resulta que cuando estoy arriba estoy manchando lo de abajo.
Entonces hacían el primer andamio
completo, el segundo andamio que era mucho más
y mucho más simple que lo que hace Miguel Ángel.
Claro, pero en un dibujo simple,
pues empiezan arriba un andamio, otro andamio, otro andamio, van,
van bajando así y se llaman andamiaje, es cuando se trabaja así.
Muy bien, pues muchas gracias.
Lo la copia.
De todas formas tenemos otra cosa más, y es que cuando el entorno
es muy delgado,
la inopia se transparenta mientras está en fresco.
Por eso muchas copias tienen mucho detalle en la ejecución del dibujo,
porque es decir, no tendría sentido más que enmarcar los perfiles
y ya está.
Pero al hacer cuando nos entra una cosa en delgado les permite.
Se sirve de base, no?
Sí, eso cuanto se va desarrollando?
Renacimiento ya más adelante y barroco?
Sí, bueno, hay una cosa que se nos ha olvidado
deciros al principio, y es que Carmen nos ha preparado
una documentación bibliográfica
y un glosario de términos.
Entonces hemos considerado que no tendría mucho sentido
repartirlo aquí, puesto que además, como como
esto quedaba ha quedado grabado en el repositorio.
Entonces lo vamos a colgar en los los foros
quedarán colgados.
Luego pasará directamente a la asignatura
a quedar colgada junto a junto al vídeo.
Vale, pero estaremos atentos porque
repasaremos la bibliografía y el glosario.
El glosario no es un diccionario
en lo sario, es que vosotros recordéis lo que es cada cosa.
Justamente hemos hablado de todo. Pero
es simplemente es en términos.
Muy bien, pues muchas gracias, Carmen.
Decir como era previsible, muy interesante y muy amena.
Gracias a todos vosotros por.
Y gracias por asistencia y feliz Navidad.
Qué es lo que pega ahora?